Comment Kath & Kim sont devenues des icônes de style: «Nous finirions en larmes sur le sol» | Télévision & radio

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MBeaucoup de temps et d'énergie sont maintenant consacrés à attirer l'attention de la génération Z – les jeunes frères et sœurs «techno-innés» de la génération Y. Qui aurait pu deviner que parmi TikTok et Juuling, on trouverait une sitcom australienne diffusée pour la première fois en 2002?

Et pourtant, Kath & Kim vit un moment indéniable au sein d'une génération qui n'était même pas née au début du premier épisode.

Cela a commencé en juillet, lorsque les quatre saisons ont atterri sur Netflix australien. Au cours des mois suivants, des dizaines de comptes de fans Instagram sont apparus; une scène emblématique de la série – dans laquelle Kim est renvoyée de son emploi dans le centre d'appels – est devenue une brève sensation TikTok, et une campagne publicitaire Uber Eats (une parodie mettant en vedette Kim Kardashian en tant que titulaire Kim, pour laquelle Kardashian aurait été payé 2 millions de dollars) devenu viral.

Alors pourquoi Kath & Kim continuer à nous titiller, près de deux décennies plus tard? La réponse la plus simple est que – même avec son spin-off américain malheureux et une réaction tiède à l'adaptation du film de 2012 – la série reste l'une des meilleures exportations comiques de notre pays.

Et contrairement aux sorties de plus en plus insoupçonnées de leur contemporain Chris Lilley, l'envoi passionné de Gina Riley et Jane Turner d'une famille de bogans de Melbourne a résisté à l'épreuve du temps assez indemne.

«L'émission a pu parfaitement capturer l'Australie centrale au tournant du millénaire, donc il y a un grand sentiment de nostalgie», explique Luke, le fondateur de No Context Kath And Kim: une paire de comptes meme Instagram et Facebook avec un total de 90 000 suiveurs. Né en 1998, Luke – qui ne voulait pas nous donner son nom de famille – n'avait que quatre ans lorsque Kath & Kim a été libéré. Il a lancé les comptes en juillet, après avoir fracassé les quatre saisons sur Netflix. "C’est une période dont ma génération ne se souvient pas très bien. C'est comme si en regardant le spectacle, nous pouvions nous familiariser avec cette époque. "

Une grande partie de cette nouvelle appréciation pour Kath & Kim est une célébration de la tenue so-bad-it-good de la série. Le défilé agit comme une capsule temporelle pour un moment de mode que la plupart d'entre nous préfèrent oublier: l'ère des survêtements en velours Juicy Couture, des bottes Ugg et des chapeaux de camionneur Von Dutch.

La série a été diffusée à une époque où Paris Hilton, Lindsay Lohan et Jessica Simpson étaient les pionnières d'un style qui contrastait fortement avec le minimalisme grunge centré sur les années 1990. C'était comme si le millénaire tournait, et que l'étalage de sa richesse (et de sa peau) redevenait soudainement à la mode – logo-mania était de retour, le ventre et les décolletés étaient exposés et Britney Spears portait des t-shirts «JE SUIS LE RÊVE AMÉRICAIN» .

Jane Turner et Gina Riley sur le tapis rouge.



"L'ère des survêtements en velours Juicy Couture, des bottes Ugg et des chapeaux de camionneur Von Dutch": Jane Turner et Gina Riley sur le tapis rouge. Composite: Getty / WireImage

Dans son rôle de Kim, la co-créatrice Gina Riley a eu sa juste part de moments de mode qui font frissonner. «Lorsque Jane et moi avons écrit la série, on nous a dit:« Ne dites jamais où vous êtes ni à quelle époque vous vous trouvez », dit-elle. «Et nous venons de dire:« Nup, nous allons faire le contraire ». Nous voulions dire où nous étions et nous habiller d'une manière qui reflétait exactement cette époque. Nous voulions être spécifiques et non génériques. Et je pense que, d'une manière ou d'une autre, être si spécifique à cette époque a en fait (rendu) un peu intemporel. »

Le style chez Kath & Kim allait au-delà de la simple accessoirisation – les vêtements étaient souvent les punchlines eux-mêmes. La robe de mariée Kath's Little Bo Peep («Cela pourrait être le thème du mariage: du mouton déguisé en agneau!»); Mini-jupes à entrejambe de Kim ("Kim, tu ressembles à une sorte de victime de la mode." "Merci Sharon, j'essaie."); Pantalon fendu de Kath ("Oh non, je viens d'acheter ces jolis capris latte!").

Toujours de Kath et Kim



"Mouton déguisé en agneau!": La robe de mariée Kath's Bo-Peep dans l'épisode deux. Photographie: Netflix

"Les costumes sont, absolument, un autre personnage de la série", dit Riley. «Dès le départ, nous avons eu des idées très précises sur ce que les personnages porteraient. Kim devait en particulier porter tout ce qui était prêt à l'emploi et incarner complètement ce qui se passait à ce moment-là. Je veux dire, c'était un cadeau qu'un bumster de faible hauteur était à l'époque, parce que vous ne pouviez pas inventer ça, n'est-ce pas? "

Kitty Stuckey, la créatrice de costumes inimitable de la série, était essentielle pour donner vie aux personnages de Riley et Turner – conçus pour la première fois dans le sketch sketch de Big Girl’s Blouse -. "Certains gags de costumes – comme Kath portant de minces collants blancs avec une grosse ficelle noire en dessous – ont été écrits dans le script", dit-elle. "Mais la plupart des autres trucs étaient juste une question de" Sortez et trouvez quelque chose de drôle ". Quel cadeau en tant que costumière. »

Avant la première saison, Riley, Turner et Stuckey ont mené des expéditions de recherche de tenues dans les magasins de banlieue de Melbourne. Tout ce que Kim portait dans la série a été acheté dans ces centres commerciaux, dans des magasins comme Supre, Deborah K et Dolly Girl. «Je me souviens que nous avons acheté quelques articles dans un magasin appelé Gasp. J'ai adoré ce nom parce que c'est exactement ce que les vêtements vous ont fait faire », rigole Stuckey.

Toujours de Kath et Kim.



Agréable, différent, insolite. Photographie: Netflix

Les boucles d’oreilles pour bébés, les pulls perroquet et autres de Kath étaient souvent pillés dans les friperies. «J'ai aimé l'idée que Kath soit quelqu'un qui garde les choses», dit Stuckey. "Si elle lit dans un magazine qui dit que le vert est à la mode, elle sortira quelque chose de vert qu'elle a acheté en 1987 et le portera."

"Kitty trouverait le pull en tricot le plus brillant ou le plus hilarant", se souvient Riley. «Et quand elle les a achetés à Jane et moi, nous nous retrouvions en larmes sur le sol, en riant la tête. C'était un génie absolu. »

Kath Day Knight et Kim Day Craig peuvent sembler des icônes de style peu probables pour la nouvelle décennie, mais la nature de la mode dicte que tout ce qui se démode doit revenir. En 2019, les jeans taille basse, les tongs à talons, les cordes en G visibles et les poussoirs à pédale ont tous reçu le traitement de haute couture – et les années 2020 pourraient annoncer un moment de bouclage complet pour le pire style des années 2000.

‘Look at moiiii’: une photo de la saison quatre.



‘Look at moiiii’: une photo de la saison quatre. Photographie: Netflix

La question demeure donc: les femmes inimitables de Fountain Lakes sont-elles conscientes de leur influence – vestimentaire ou autre – auprès de la prochaine génération?

"Je ne suis pas moi-même sur les réseaux sociaux, mais j'ai une fille qui est, alors oui, je suis assez consciente", dit Riley. «Jane et moi sommes si heureux que la série résonne auprès de la jeune génération. C’est une chose incroyable. Alors oui, je ressens la renaissance – et ça fait du bien. »



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